Deckelvase "Indischer Malerei", H 64 cm

18세기 사람들은 동아시아의 넓은 지역을 인도와 동일시했기 때문에, 중국과 일본에서 수입된 도자기도 '인디쉬' 또는 '인디아니쉬'라고 불렀습니다. 아우구스트 대공은 자신의 컬렉션에 있는 '인디아니쉬' 꽃병 세트의 화려한 꽃 그림을 높이 평가했습니다.

요한 그레고리우스 회로트가 1720년대에 광범위한 유약 위 색상 팔레트를 개발한 후, 왕의 꿈이 이루어졌습니다: 자신의 도자기 성에서 자체 제조소에서 만든 채색된 그릇들을 즐길 수 있게 된 것입니다. 이 그릇들은 백색도와 색상 선명도에서 그 원형을 능가했습니다. 마이센 도자기 화가들은 모방에 그치지 않고 패턴을 더욱 발전시키고 자신의 아이디어로 풍부하게 했습니다.

이 성 꽃병은 풍성한 꽃다발과 섬세하게 조화된 장식 요소의 균형 잡힌 구성을 보여줍니다. 따뜻한 빨강, 장미, 보라색 톤의 생생한 꽃들이 하얀 도자기 바탕 위에 펼쳐집니다. 섬세한 흩뿌려진 꽃들이 장식에 가벼움과 생동감을 더하는 반면, 작은 나비들은 꽃이 만발한 정원의 인상을 강조합니다.

정교한 수작업 그림은 여러 단계의 작업을 통해 완성됩니다. 먼저 가는 붓으로 모티브를 스케치한 다음, 여러 겹의 색상을 신중하게 채색합니다. 이를 통해 꽃잎은 특별한 깊이, 선명도, 그리고 표현력을 얻습니다.

특별한 디자인 요소는 꽃병 하단을 둘러싼 격자 무늬 테두리와 뚜껑 아래의 섬세한 장식 띠입니다. 기하학적 패턴은 꽃 모티브의 부드러운 형태 언어와 매력적인 대비를 이루며 장식에 우아함과 구조를 부여합니다. 받침대, 뚜껑, 손잡이의 금색 장식은 구성을 조화롭게 마무리하고 고급스러운 반짝임을 더합니다.

따라서 이 성 꽃병은 마이센 인디쉬 장식의 역사적 영감과 장인 정신을 결합합니다.