Groteske Vase, H 120 cm

이 장인 정신이 깃든 보석 같은 작품으로, 마이센은 그 기원으로 돌아갑니다. 이 작품은 유럽 도자기 조각의 창시자로 요한 요아힘 켄들러와 함께 알려진 고틀립 키르히너의 손에서 탄생했습니다. 장식, 특히 플라스틱 장식의 넘침은 초기 시대의 독특한 필체를 담고 있으며, 도자기 디자인과 은세공 예술의 밀접한 관계를 증명합니다.

그 시대의.

보시에르 예술의 진정한 걸작인 이 화려한 꽃병은 당시 새로운 소재의 모든 가능성과 정교함을 보여줍니다: 꽃 덩굴과 플라스틱 꽃이 꽃병 몸체에 퍼져 있고, 여성 헤르메스와 마스카론이 손잡이를 장식합니다. 이러한 우화적이고 종종 풍자적인 신이나 상상의 생물 묘사는 18세기에 고대 이후로 인기 있는 디자인 요소였습니다.

이 역사적인 그릇의 복제는 제조업자들에게 몇 가지 도전 과제를 안겨주었습니다: 원래의 모델 형태를 더 이상 사용할 수 없었기 때문에 새로운 형태를 만들어야 했습니다. 총

97개의 개별 부품으로 이루어진 이 작업은 쉬운 일이 아니었습니다. 여러 개의 소성 지지대가 필요했고, 소성 중에 꽃병을 곧은 형태로 유지하기 위해 필요했습니다. 그리고 뚜껑을 본체에 최대한 정확히 맞추는 것은 장인 정신의 균형 잡기와 같습니다.

원래는 흰색으로만 제작되었지만, 도자기 화가들은 이 그릇을 위해 특별히 새로운 모티프를 개발했습니다. 대리석 질감의 유색 배경과 옛 방식으로 그려진 차분한 꽃 모티프가 전체적인 이미지에 평온함을 더합니다.

마지막으로, 스타파주가 뚜껑과 모든 플라스틱 요소를 컬러 장식으로 마감합니다.